Underwear 2013 Cavalli

Un esplosione di fiori per la nuova collezione underwear di Roberto Cavalli...

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ICONE DI MODA

VERA WANG Si racconta che quando Vera Wang stava organizzando il suo matrimonio nel 1989, s'infastidì per la scarsa selezione di abiti. Così ideò il suo. Il resto, come si dice, è storia della moda. Ex pattinatrice e fashion editor, la Wang è diventata una dei nomi più noti nel mondo degli abiti da sposa. Se aveste chiesto ad una celebrità di chi era l'abito che indossava al proprio matrimonio, probabilmente vi avrebbe risposto che era uno Wang. Anche gli abiti da sera Vera Wang hanno affollato i tappeti rossi. Il marchio Wang è ormai sinonimo di gusto ed eleganza. Ha raggiunto, inoltre, un accordo con la Kohl da cui è una nata una linea a prezzi accessibili, chiamata semplicemente Vera, e vanta anche linee di profumi, gioielli e lingerie. I disegni della Wang, sia che siano per la fascia alta di mercato che per quella bassa, hanno fatto di lei un sinonimo di moderna e romantica femminilità.

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LOUIS VUITTON Prima di ottenere la fama per la collezione di bagagli per l'elite parigina, l'adolescente Vuitton si concentrò si ciò che rendeva una valigia funzionale. Dopo l'apprendistato con un trunkmaker, Vuitton lanciò la propria linea omonima nel 1854. Dopo aver rivoluzionato tutte le linee precedenti in pelle con il bagaglio a forma di cupola, Vuitton tornò al tavolo da disegno. Così aprì la strada alla valigia rettangolare di tela - leggera, impilabile e ideale per lunghi viaggi. Il successo per Vuitton giunse rapidamente, e i suoi disegni furono imitati entro un decennio. Così lo stilista si decise ad apporre il suo marchio per le nuove linee, incollando le sue iniziali LV in una colorazione beige di classe-e-castagno con una ispirazione giapponese ai motivi floreali. Il design è ancora oggi molto in voga. Ha lasciato le redini dell'azienda al figlio Georges, che ha contribuito a diffondere la moda dei bagagli di lusso in tutto il mondo. Attualmente diretto dal designer americano Marc Jacobs come direttore artistico, Louis Vuitton bagagli rappresenta ormai uno status symbol ampiamente riconosciuto.

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VERSACE Gianni Versace gestiva un vero e proprio impero della moda ventennale quando venne tragicamente assassinato nella sua casa di Miami alla fine degli anni '90. Nato in Italia da una madre che possedeva un negozio di sartoria, più tardi divenne designer, lavorando a Milano e debuttatando con la sua prima collezione nel 1978. Fin dall'inizio, il marchio Versace si contraddistinse per il grande fascino e quello stile scintillante che si collocava perfettamente sul tappeto rosso per la prima di un film o su uno yacht a St. Tropez. Le creazioni Versace sono caratterizzate da colori vivaci, tagli audaci e sex appeal al di sopra di ogni altra cosa. Versace è stato anche innovativo nella ricerca dei suoi materiali e nella sperimentazione di nuove tecniche di sartoria, come l'uso dei laser per fondere in gomma e cuoio. I suoi abiti sono stati indossati da molte celebrità, come Madonna, Elton John e la principessa Diana. Versace fu un punto di riferimento nel circuito internazionale e un luminare nel mondo della moda. Dopo la sua morte, la sorella Donatella Versace ha assunto il timone della casa di design, con lo stesso stile unico.

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TIFFANY & CO. Poco prima che Marilyn Monroe cantasse 'Diamonds Are a Girl Best Friend' o Audrey Hepburn guardasse con nostalgia fuori dalla finestra di una deserta Fifth Avenue, Tiffany & Co. stava già contaminando la cultura americana. Nel settembre del 1837, Charles Lewis Tiffany, prese in prestito $ 1.000 da suo padre, e con il suo compagno di scuola John B. Young, aprì un negozio di oggettistica a New York City. Il ricavo del primo giorno di vendita fu pari a 4,98 dollari. Nel 1840, Tiffany & Co. cominciò invece ad acquistare diamanti e un decennio più tardi l'azienda divenne uno dei più importanti gioiellieri del paese.Tiffany & Co. era già celebre quando iniziò a promuovere gli articoli della 'Tiffany blu box'. Il New York Sun scriveva dell'azienda nel 1960: 'Tiffany possiede qualcosa per cui non esiste un prezzo. E questa è una delle sue scatole'. Una visita allo store sulla Fifth Avenue, fondato nel 1940, è diventata quasi un rito di passaggio per le giovani donne in visita a New York City e quella scatola blu che custodisce l'anello è diventata il simbolo di ogni proposta di matrimonio. Non è la garanzia di un sì, ma non è un brutto modo per iniziare.

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LEVI STRAUSS In Europa i blue jeans giungono per la prima volta dopo il '45 portati dai primi turisti americani, ma le loro origini si devono far risalire a circa un secolo prima quando Levi Strauss, un emigrante bavarese, arrivò fra i cercatori d'oro americani a proporre un robusto tessuto per tende. Dopo aver guadagnato la reputazione di esperto uomo d'affari, propose al sarto Jacob Davis, un cliente abituale, propose una joint venture. Il sarto comprava spesso il tessuto canvas di Strauss per ricucire i pantaloni strappati dei minatori, e aveva escogitato un metodo per rafforzare gli strappi con rivetti di rame. Strauss accettò di aiutare Davis, e nel 1873 la coppia iniziò la produzione del noto capo d'abbigliamento: i jeans. Il passaggio a denim leggero, un tessuto di cotone tinto indaco e originariamente prodotto in Francia, contribuì a rendere quel jeans 'Levi's' un marchio di famiglia. La reputazione del jeans Levis visse a lungo dopo la morte di Strauss grazie all'immagine di the Wild, Wild West che divenne il simbolo della tradizione americana di uno spirito robusto individualismo. Casual e accessibile, i jeans denim sono stati poi ripresi e indossati dai giovani americani che per cui rappresentavano un simbolo di ribellione. Nel corso dei decenni, nessun designer di moda non potè più ignorare l'enorme influenza di questo capo d'abbigliamento.

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ELSA SCHIAPARELLI Anche se alla fine è stata eclissata dalla rivale Coco Chanel, Elsa Schiaparelli regnava nel mondo della moda all'inizio del XX secolo. Tra le sue creazioni più famose c'è il famoso maglione bowknot, il cui stiched-in trompe l'oile dava l'impressione di una sciarpa che pendeva dal collo, e il cappello-scarpa la cui forma richiamava un tacco alto appoggiato sulla testa. Frutto della sua originalità sono anche le cerniere colorate per l'abbigliamento sportivo con il dispositivo a lampo, assai più pratiche delle sfilze di bottoncini che chiudevano gli abiti delle donne. Nel 1934, TIME le dedicò la prima pagina e la descrisse come una ribelle, soprattutto dopo che scelse come elementi di fissaggio per i cappotti dei particolari metallici a forma di dollaro. Proprio quest’anno il marchio è stato ripreso e lanciato nuovamente sul mercato.

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YVES SAINT LAURENT Mentre Coco Chanel ha regalato alle donne il tubino nero, Yves Saint Laurent ha dato loro la possibilità di lasciarlo a casa. Nel 1966 questo stilista ha scioccato il mondo della modo con Le Smoking, una giacca smoking per quelle donne che, in maniera inusuale per i tempi, volevano rivendicare la propria mascolinità. Ma il suo percorso esplorativo non finì lì. Nel corso degli anni '60 e '70, lavorò sull'aspetto beatnik, sahariane e stivali alti alla coscia, e fu il primo stilista ad utilizzare modelli etnici nelle sue sfilate. L'originalità delle sue scelte riflette il suo desiderio di democratizzare la moda.

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MIUCCIA PRADA L'azienda Prada, fondata da Mario Prada, nacque nel 1913 come fornitrice di articoli di lusso in pelle. Ma l'espansione del business che oggi noi conosciamo non ebbe inizio fin quando la nipote di Mario, Miuccia Prada, si mise alla guida dell'azienda nel 1978. Miuccia Prada aveva arricchito le sue conoscenze di design lavorando all'interno dell'azienda di famiglia, ma possedeva un senso creativo talmente profondo da rendere, in poco tempo, il marchio Prada un'icona del mondo della moda. L'azienda ha inoltre ampliato il proprio business attraverso altri brand come l'etichetta Miu Miu, come poi venne soprannominata la stessa Miuccia. A questa impavida stilista va il merito di aver spinto il marchio Prada verso nuove tendenze, piuttosto che seguire quelle in voga. Sia con uno zaino in nylon che con l'architettura rivoluzionaria di un negozio al dettaglio, Prada ha ormai confermato la propria riconoscibilità. Nel 1995, Prada, che è anche un collezionista d'arte, è stata co-fondatrice della Fondazione Prada per sostenere l'arte contemporanea.

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ALEXANDER MCQUEEN Come giovane apprendista per Savile Row - la casa della sartoria inglese su misura - Alexander McQueen tagliò abiti per personalità del calibro del principe Carlo e Mikhail Gorbachev. Questa formazione sugli stili classici, lo ha aiutato ad affinare il gusto per l'elengaza, espressa attraverso gli abiti sagomati e le gonne a matita. In seguito divenne direttore creativo di Givenchy per la sua collezione eponima. Nel 1996 lavorò sul jeans che aveva un basso trend di crescita, ideando i cosiddetti bumsters, un jeans a vita bassa di cui ha poi creato il marchio del teschio stampandolo anche su sciarpe e vestiti. Purtroppo il noto stilista si è suicidato nel febbraio 2010 all'età di 40 anni.

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CHRISTIAN LOUBOUTIN Il nome Christian Louboutin richiama immediatamente due parole: suole rosse. Il calzolaio parigino è stato infatti il simbolo delle suole di scarlatto per quasi 20 anni, una firma che rende le sue calzature immediatamente riconoscibili. Alcune scarpe sono graffette reinventate, come Very Privé, un tacco con una piattaforma nascosta e una punta aperta. Ma Louboutin è noto anche per un tocco di stravaganza sperimentale: ha infatti conferito un tocco di originalità alle scarpe attraverso l'utilizzo di occhi googly, tasche, polsini in pelliccia giganti, i graffiti e nastri. Oggi è un ospite fisso sul tappeto rosso. Le sue scarpe - che possono costare più di $ 5.000 al paio - sono eleganti e intrise di fascino. Louboutin una volta disse 'Una scarpa ha molto più da offrire che permettere solo di camminare.'

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RALPH LAUREN Le tendenze della moda vanno e vengono, ma c'è un marchio classico americano che resiste all'influenza del tempo: Ralph Lauren. Elegante nel design e alla base dell'immagine sportiva dell'upper-class giovanile dell'East Coast, l'etichetta Ralph Lauren ha prosperato come uno degli imperi della moda di maggior successo al mondo per più di 40 anni. Nato come Ralph Lifshitz in una famiglia borghese ebraica nel Bronx nel 1939 (cambiò il suo nome negli anni '50), Lauren è cresciuto innamorato del sogno americano. Mentre lavorava in un grande magazzino, ai tempi del liceo, spemdeva tutti i suoi guadagni nell'acquisto di vestiti costosi. Dopo la laurea, lavorò come commesso mentre frequentava la scuola serale per studiare business, finendo poi col rinunciare alla propria laurea. Infine, nel 1967 Lauren ideò la sua etichetta sfruttando accostamenti di colore più ampi di quelli in quel periodo in voga,diventando ben presto celebre. Poco dopo, Lauren ideò una linea di abbigliamento maschile in stile ancora preppy, e nel 1971 lanciò un'etichetta femminile con la stessa premessa. Il marchio Lauren è ormai riconoscibile per l'abbigliamento sportivo, elegante e per complementi d'arredo, con una fortuna valutata circa ad oggi $ 5,8 miliardi.

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KARL LAGHERFELD Dopo essersi posizionato secondo dopo Yves Saint Laurent in concorso di abiti, all'età di 17 anni Lagherfeld iniziò a lavorare come freelance per le case di moda più importanti del mondo, tra cui Krizia, Valentino, Chloe, Repetto, Curiel e Fendi. Nel 1983 assunse il suo più grande incarico: ricostruire l'immagine della casa di moda di Coco Chane,l 12 anni dopo la morte di Coco. Inizialmente lo fece rivoluzionandone lo stile attraverso l'aggiunta di catene e strisce di cuoio per l'abito classico di Chanel, e poi fornendo couture scintillanti e over-the-top. Nel frattempo ampliò il proprio business con una linea di profumi e una di orologi che contribuirono a trasformare Chanel in uno dei marchi di lusso più redditizi del mondo, con ricavi che superano i 4 miliardi di dollari l'anno. Lagerfeld - che sovrintende anche Fendi e la sua propria etichetta omonimo - ha l'abitudine di gettare subito via i suoi schizzi e fotografie, dichiarand nel 2007 'Sono dovuto a fare, non a ricordare'. Data l'audacia dei suoi disegni, il suo nome è ormai celebre nel mondo della moda.

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RENÉ LACOSTE Guardare oltre le tendenze del momento per concentrarsi sullo sportswear classico, che non passa mai di moda. Questo forte concetto era il frutto dell'ingegno di René Lacoste, un giocatore di tennis francese, nel 1920 soprannominato 'il coccodrillo'. In un momento in cui i tessuti da tennis erano di norma bianchi, Lacoste trasformò la propria uniforme di camicia in cotone a maniche corte in una polo con il coccodrillo ormai celebre monogramma. Dopo il ritiro dal tennis agonistico, Lacoste fondò la sua società, iniziando la commercializzazione delle sue polo. Fu uno dei primi designer di marca a sfruttare un logo sulla parte esterna del capo di abbigliamento, rendendo la polo Lacoste immediatamente riconoscibile. La polo da tennis successivamente è stata introdotta nel mercato del golf e Lacoste divenne un marker per il lusso da country club. Negli anni '70 e '80, la ripresa in stile preppy ha conferito alla polo un'immagine un pò più di massa. Indossato untucked o con il collare all'insù, questo è stato e continua ad essere uno stile adatto a chiunque.

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CALVIN KLEIN Calvin Klein, stilista americano, fonda la sua azienda nel 1968. Le sue linee, classiche e minimaliste, incarnano lo stile degli anni '90, e oggi, il suo marchio è uno dei più riconosciuti al mondo, mentre i suoi spot sono diventati celebri all'interno del panorama della cultura pop. La capacità di resistenza di Klein, proviene in parte dal suo gusto sobrio e da uno stile classico ma mai banale. Gli anni di esperienza di Calvin Klein sono la prova che le linee classiche vendono sia per uomo che per donna per la valenza dei tessuti semplici di poter essere indossati per qualsiasi occasione. Oltre all'abbigliamento, l'azienda è famosa per i profumi, i cui nomi (Eternity, Obsession, Escape) incarnano la stessa semplicità, connotata da un pizzico di malinconia, che è l'espressione del marchio.

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MARC JACOBS Negli ultimi anni il marchio Marc Jacobs affolla pubblicità e vetrine per la linea di moda omonima di cui è il simbolo, ma non è sempre stato così. E' difficile da immaginare, ma Jacobs era un paffuto designer con i capelli lunghi che preferiva nascondersi dietro le quinte. Nel 1992, Jacobs fu addirittura licenziato dalla sua posizione di capo designer femminile alla Perry Ellis in cui lavorava all'ideazione di modelli per una collezione di camicie grunge di seta e cashmere molto costose. Probabilmente l'AD della Perry Ellis non gradì le creazioni del giovene stilista ma con quella collezione Jacobs si fece la nomea di giovane talento ribelle. Cinque anni dopo, fu assunto come direttore artistico per Louis Vuitton facendo quadruplicare l’attività del brand per i successivi 10 anni mentre - insieme a Robert Duffy, suo socio in affari dal 1984 – fece crescere e prosperare la Collection Marc Jacobs ed il brand economicamente più accessibile Marc by Marc Jacobs. I suoi abiti, borse, profumi e scarpe hanno trasformato i prodotti del settore dell lusso in beni di mercato e il suo marchio è diventato uno status symbol, introducendo il concetto di 'it girl' cool. Per un certo periodo ogni celebrità in America possedeva una borsa trapuntata Jacobs o una borsa LV monogramed, entrambe creazioni di Marc. Con la crescita della sua azienda, la storia della sua vita si stravolse e nel 2008 il New Yorker, pubblicò la sua biografia raccontando di da rana si era trasformato in principe.

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HERMES Hermès non è solo il più ambito marchio di pelletteria, ma è anche il simbolo di una famiglia. Fondata nel 1837 da Thierry Hermès, iniziò vendendo le selle di cuoio per i cavalieri d’elite del mondo, per poi espandersi creando accessori e abbigliamento femminile per l'equitazione. Dal 1920 la nipote di Thierry introdusse nella produzione di famiglia una linea di borse in pelle che portarono alla creazione prima dell’iconica Kelly e poi alla inarrivabile Birkin – interamente e tutt’oggi realizzate a mano. Questa produzione artigianale continua a definire e a rendere uniche la loro produzione di sciarpe e tessuti in seta di Lione, ottenute utilizzando un baco da seta allevato in una fattoria privata in Brasile, ed i loro profumi, mescolati dal profumiere d’Hermè. L'amministratore delegato Patrick Thomas dice, parlando del marchio, che i clienti comprano da Hermès molto più di un costoso oggetto: “Gli artigiani mettono il cuore e l'anima nelle creazioni e quando il cliente le compra, acquista un pò di etica della maison Hermès”.

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JEAN PAUL GAULTIER A parte un periodo di lavoro ai vertici della casa di moda francese Hermès dal 2004 al 2010, l'autodidatta designer francese si è guadagnato la reputazione di enfants terribles nel mondo della moda – la sua creazione più trasgressiva è sicuramente il reggiseno conico che ha disegnato per Madonna nei primi anni '90. Molti sostengono che il genio di Gaultier nasce da una giustapposizione incessante di forme: metallo e cuoio accoppiato con chiffon, uomini homoerotically stretti in corsetti (tra le altre cose) e tagli di pelle come i costumi indossati da Dita Von Teese nel suo calendario autunno-inverno 2011.

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JOHN GALLIANO Dopo essersi diplomato al famoso Central Saint Martins College of Art and Design di Londra (tra altri studenti compaiono nomi celebri come Stella McCartney, Gareth Pugh e il compianto Alexander McQueen), John Galliano lanciò la sua etichetta omonima nel 1984. Alcuni problemi finanziari impedirono che il suo talento, brillante ma ribelle, decolasse e nel 1995, inizò a creare modelli per Givenchy, diventando il primo stilista britannico a capo di una casa di moda francese. Nel 1996 Galliano divenne direttore creativo di Dior, e i suoi modelli furono indossati da celebrità come Drew Barrymore e la First Lady francese Carla Bruni. Il “Fashion enfant terrible' vide interrompere bruscamente la sua carriera - per ora - nel marzo 2011, quando fu licenziato da Dior con l'accusa di fare anti-semitismo.

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HUBERT DE GIVENCHY Hubert de Givenchy fu un maestro della lavorazione dei tessuti e tenace sostenitore della semplicità. Proveniente da Beauvais, in Francia, portò la sua eredità aristocratica a Parigi, dove fondò la sua casa di moda nel 1950. Il francese creò la famosa camicetta Bettina, realizzata in cotone grezzo che in precedenza non era mai stato utilizzato per capi di abbigliamento. Hollywood ben presto prese atto del senso di lieve raffinatezza di Givenchy. Hubert fu scelto come stilista di immagine per Audrey Hepburn, sia a livello personale che nella vita professionale, in film come Colazione da Tiffany e Charade. Lo stilista lanciò così anche una linea di profumi, L'Interdit, con la Hepburn come testimonial: il successo fu immediato. Una delle sue principali innovazioni degli anni '50 fu il vestito sacco, che evitò a molte signore parigine di mantenere la silhouette a clessidra durante il giorno a favore di un capo meno strutturato e sicuramente più confortevole. Nel 1988 ha venduto il suo marchio omonimo di LVMH e i suoi disegni senza tempo continuano ad influenzare stilisti nascenti.

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TOM FORD Può essere difficile da immaginare il giorno in cui Gucci non fosse sinonimo di lusso, ma prima dell'arrivo di Ford, viso fresco e sconosciuto nel 1990, la famosa casa di moda italiana vacillava sull'orlo della bancarotta. Il progettista Texano bruciò rapidamente le tappe per diventare direttore creativo di Gucci nel 1994. Sfruttando campagne pubblicitarie provocatorie e sessualmente esplicite, Ford ringiovanì il marchio facendolo diventare la potenza multimiliardaria che è oggi. Lanciò la sua etichettaTom Ford nel 2004 e nel 2009 debuttò alla regia di 'A Single Man'.

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DOLCE E GABBANA Il marchio Dolce & Gabbana è nato principalmente per amore. I due stilisti italiani Domenico Dolce (nato in Sicilia nel 1958) e Stefano Gabbana (nato a Milano nel 1962) lanciarono il marchio di lusso nel 1982, quando erano assistenti di design a Milano. Dopo aver lottato per anni, il loro styling divenne noto nel mondo della moda couture; era il 1985 quando debuttarono al Salone di New Talent durante la Settimana della Moda di Milano. All'incirca nello stesso periodo, tra i due stilisti nacque una relazione romantica che sarebbe durata per 19 anni. Anche se oggi la loro storia d'amore si è conclusa, il marchio Dolce & Gabbana non ha subito nessun colpo. Molti testimonials d’eccezione hanno sponsorizzato il marchio, come Madonna, Angelina Jolie, Brad Pitt e Isabella Rossellini, richiamando l'attenzione mondiale al marchio italiano, che comprende accessori, juniores, profumi e collezioni meno costose. Per amore della moda, D&G, come sono spesso noti, continuano a lavorare insieme alle loro linee senza perdere un grammo di fascino.

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CRISTIAN DIOR Nel 1942, Dior cominciò a lavorare nella casa di moda di Lucien Lelong, dove lui e Pierre Balmain diventarono i principali stilisti. L'8 ottobre 1946 Dior aprì un suo atelier a Parigi con l'aiuto finanziario di Marcel Boussac, il re del cotone. La sua linea, detta New Look, fu lanciata nel 1947 in America, dove aprì nel 1948 la boutique Dior New York. Questo stilista riuscì nell'impresa di rivoluzionare la moda degli anni quaranta, introducendo uno stile e un'idea di femminilità completamente nuovi. La donna di Dior aveva spalle arrotondate rispetto a quelle imbottite precedentemente in uso; gonna lunga a forma di corolla a venti centimetri dal suolo; vita di vespa ottenuta con un leggero bustino, la celebre guepière; tessuti raffinati e costosi, che sostituirono il panno usato durante la guerra. L'abbondanza di stoffa dei suoi modelli fu di non poco aiuto alla ripresa dell'industria tessile. Ma mentre la maison Dior continuava a fiorire, la linea diventava simbolo della moda elegante, guadagnando popolarità tra le elitè di Hollywood e clienti simili.

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COCO CHANEL Coco Chanel ha rivoluzionato la moda delle donne del 20esimo secolo, con l'introduzione di una linea di abbigliamento più comoda che liberava le donne dai corsetti e fronzoli che avevano fino ad all’ora dominato l'industria dell'abbigliamento. Nata nella povertà a Saumur, in Francia, Chanel ha lavorato come cantante di cabaret prima di aprire un negozio di cappelli nel 1910 grazie al sostegno finanziario di un amante. Presto rivolse la sua attenzione al mondo dell'abbigliamento e fu la prima stilista a creare sfruttando la maglia - un tessuto economico utilizzato a quei tempi per la biancheria intima maschile. La vera mossa vincente di Coco fu quella di introdurre elementi simbolo dell'abbigliamento maschile nelle sue creazioni per le donne: blazer di tweed, ballerine bicolore, abitino nero, bigiotteria e la borsa trapuntata con tracolla a catena sono ancora oggi stelle nel firmamento della moda. Nel 1923 lanciò inoltre la fragranza Chanel No. 5 e fu la prima incursione di uno stilista nel mondo dei profumi. Chiuse i suoi negozi nel 1939, all'inizio della seconda guerra mondiale tornando alla moda solo nel 1954, quando debuttò con pantaloni a campana. Coco’ Chanel morì nel 1971. Oggi Karl Lager ricope il ruolo di capo designer della casa dal 1983.

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JACQUES CARTIER Jacques Cartier potrebbe ironicamente essere definito uno degli ingranaggi degli orologi della famosa oreficeria di famiglia. Suo nonno fondò l'azienda nel 1847, suo padre contribuì a crescerne lo splendore , e i suoi due fratelli resero noto il nome della famiglia per tutta Parigi, Londra, New York ecc. La famiglia, che ha introdotto l’orologio da polso maschile, divenne il punto di riferimento di molti re e fu pioniere dell'Art Deco design. Il marchio ottenne poi un'ulteriore spinta verso il successo grazie a Marilyn Monroe che nel 1953 con la sua nota canzone intonava 'I diamanti sono i migliori amici di una ragazza.' Di tutti i Cartiers, Jacques - che aveva girato il mondo alla ricerca di gemme - fu forse il membro della famiglia che più degli altri credeva nei gioielli come in veste di accessori femminili. Durante la seconda guerra mondiale, il suo ufficio a Parigi, fu luogo di incontro tra Charles de Gaulle ed i partigiani francesi, tanto che “un uccello in gabbia-Cartier” spilla da lui creata, divenne il simbolo dell’oppressione Francese. Il gioielliere creò nel 1944 dopo la liberazione francese, una versione con un” uccello liberato”.

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SARA BLAKELY Sara Blakely ha letteralmente contribuito a plasmare l'immagine di donna moderna. Come fondatrice di Spanx, la Blakely ha reinventato lo stile dell'abbigliamento femminile e allo stesso tempo ha rivoluzionato l'intero settore della moda. La sua linea di biancheria intima elastica comprime e leviga il corpo, contenendo la silouette di milioni di donne. Nel 2000 la Blakely lavorava come commessa durante il giorno e come attrice in una “stand-up comedy” di notte: in quel momento iniziò a maturare l'idea di Spanx. In un momento di frustrazione dovuto ad un paio di pantaloni bianchi che le facevano difetto, la Blakely prese le forbici, tagliò la parte inferiore di un paio di collant e li appose ai fatidici pantaloni. Undici anni dopo, quel momento d’illuminazione che fu l’ispirazione del suo multimilionario business, si concretizzò in più di 200 prodotti, tra cui costumi da bagno, biancheria intima per gli uomini e una linea a basso costo. La Blakely, la cui immagine è ormai storicamente incisa nel mondo della moda, ha anche sfruttato il suo successo per contribuire a migliorare la vita delle donne attraverso la Fondazione Sara Blakely, dedicata a proiettare le donne di tutto il mondo verso l'imprenditorialità.

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MANOLO BLAHNICK Manolo Blahnik, che originariamente voleva diventare uno scenografo di teatro, apre nel 1970 un negozio di scarpe a Londra e diventa famoso per l’altezza vertiginosa dei tacchi delle sue creazioni. Nel 1974 è il primo uomo a comparire sulla copertina di Vogue inglese. Moltissime le attrici e cantanti che portano le sue scarpe: Sarah Jessica Parker ha affermato di aver corso una maratona con un paio di Manolo Blahnik, distruggendosi i piedi mentre Madonna ha dichiarato ad un biografo che, dal suo punto di vista, le scarpe di Manolo Blahnik siano meglio del sesso.

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CRISTOBAL BALENCIAGA Figlio di un pescatore e di una sarta, Cristóbal Balenciaga inizia a lavorare per un sarto all’età di 12 anni. Una nobildonna locale, notato il suo talento, decide di mandarlo a Madrid dove impara a tagliare i tessuti e a montare i propri modelli. Nel 1937 Cristóbal Balenciaga allestisce il negozio couture e nel 1950 reinventa drasticamente la silhouette femminile, ampliando le spalle e eliminando il punto vita, come si evince dalle sue creazioni in voga ancora oggi, come l'abito tunica, il vestito camicia, il baby-doll, il vestito e la gonna a palloncino. Il suo stile sopravvive non solo grazie alla sua casa di moda (ora gestita da Nicolas Ghesquière), ma anche attraverso i suoi ex-studenti e gli apprendisti. Oscar de la Renta, Emanuel Ungaro e Hubert de Givenchy sono tra i suoi allievi più famosi.

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GIORGIO ARMANI Armani, uno degli stilisti italiani di maggior successo, inizia la sua carriera nelle trincee del settore, lavorando come vetrinista per un grande magazzino. Nel 1975, GA fonda la sua omonima azienda e balza al successo della cronaca vestendo l’attore Richard Gere nel film “American Gigolò”. Nel 1980, GA presenta il suo più noto elemento di design, la spalla morbida, che aggiunge comfort e modernità alla giacca fino ad allora troppo rigida. Oggi Armani è un marchio di fama mondiale e i suoi abiti sfilano sui tappeti rossi di tutto il mondo. Recentemente ha collaborato con Lady Gaga per creare gli elaborati costumi indossati dalla pop star nei suoi tour. Ma la sua influenza si estende oltre agli indumenti. Il moniker Armani è presente non solo sulle etichette ma anche negli hotel sui profumi e sugli orologi.